KIL (2013): Seperti Denyaran Cahaya

Nota: Jangan baca No.9 jika belum tonton filem ini.

Ridhwan Saidi pernah menyatakan, filem Hollywood itu berlapis-lapis macam kek lapis.

Dalam ulasan kali ini, aku mahu menyampaikan ulasan ini dalam hal yang berlapis-lapis mengikut nombor. Persoalan filem dan perfileman pun berlapis-lapis bukan?

1

Ada kecantikan dalam latar, pengarahan seni, dan mood filem ini. Runut bunyinya bagi aku, terdapat bahagian-bahagian yang mencapai emosi kesatuan penonton-imej. Ini penting, untuk feel. Secara luaran, ini yang paling berbuah dalam filem ini, dan sepatutnya inilah unsur utama yang membantu kau mengikuti filem ini sampai ke akhir.

2

Aku tidak menyentuh cerita lagi.

Aku ingin menyentuh semangat filem ini.

Ini filem yang tidak berbohong apabila ia menggelarkan dirinya: A feel good movie about suicide. Dalam suram dan kelam wajah Redza Minhat dan Christine Suzanne, timbul harapan dalam oren, epal, foto, dan ais krim.

Hidup memang celaka tapi kau wajib meraikannya.

Akil (Redza) "bernasib baik" kerana setelah bercuba-cuba untuk membunuh diri, dia menemui Zara (Christine). Mula-mulanya seakan suatu filem soft porn milik Hitchcock apabila Akil "mengikuti" Zara dari jauh, dan Zara "mengejutkan" Akil dari dekat. Ada ketegangan seks. Malah ada babak halusinasi (mencuit) apabila ketegangan seks ini menjadi dalam ruang "terperangkap" lif yang kelabu metalik lalu Zara "meraba" Akil. Serius penonton yang loner akan tersinggung. 

Mata penonton menjadi mata kedua-duanya (Akil & Zara). Ada sebuah perspektif yang tiba-tiba mengganggu penonton pada pertengahan cerita apabila perspektif Akil "hilang" lalu timbul Zara membeli buah-buahan (ah, ada lapisan lain secara plot antara Zara-wanita tua).

Kita juga diberi peluang menonton sebuah filem dalam filem arahan Johan Iskandar (Hasnul Rahmat). Ini deep? Kau jangan tertipu, filem ini sebenarnya mudah, rujuk bual-bicara filem Akil-Zara berkenaan komedi romantik (hint!) dan Noting Hill.

Johan Iskandar, seperti Akil, seperti kebanyakan anak kota yang murung, berasa "nak mati" dan KL yang terus kotor-cantik tidak mempedulikan mereka.

Ini tujuan mereka untuk membunuh diri.

3

Membunuh diri satu metafora menarik. Bunuh (kill) merupakan unsur biasa untuk "menamatkan" filem. Rujuk pabila Father Karras meloncat jatuh dari Hitchcock Stairs, filem The Exorcist pun berakhir.

Bagaimanakah kita menonton sebuah filem tentang ingin membunuh diri dan kita masih boleh terpaku hingga akhir filem?

Inilah lencongan (twist) yang dibuat dalam filem ini, memainkan sikap "ke arah kematian" sebagai suatu pilihan "memasuki alam berasa akan berakhir bila-bila masa". Sebenarnya filem ini tidaklah hanya bercakap fasal "nak mati" tetapi juga bercakap fasal "kehidupan": filem ini menyampaikan harapan. Dalam sebuah cekerawala yang serba luas, walaupun bagaimana bersendirinya kita, kita tidak dapat lari daripada berhubung, lalu perhubungan membentuk kebergantungan dan kepercayaan. Inilah dua unsur yang Akil "hilang", yang sedikit demi sedikit kita jumpai (setelah melalui beberapa episod psikaotik Akil, yep, kepala budak ni bukannya betul sangat) Akil "cuba" hendak mencarinya. Kononnya, dia jumpa bila bertemu dengan Zara. Filem Johan Iskandar (secara licik) membuka matanya tentang hal itu (haha, kiut, siapa kata filem tidak mengajar ya?)

Poin ini menarik: walaupun kita tidak mengenali satu sama lain, ada sesuatu yang kita sama-sama inginkan.

4

Dan jawapan untuk pernyataan di atas, perkara yang kita sama-sama inginkan tentulah "Cinta".

5

Filem rujukan.

Satu hal, aku suka imejan Redza-Christine yang dibuat menyamai imej anime, yakni jika Redza dan Christine dilukiskan seakan menyamai lukisan Osamu Tezuka.

Ini suatu "hiper-realiti" feel.

Canggung dan menarik.

6

Filem kitaran.

Mengapa aku tengok filem ini seakan-akan mendekati The Game (1997) karya David Fincher. Ye lah, tak lah semuanya sama khususnya plot, tetapi semangat dan ke arah "pengalaman" dan "pengharapan" baharu itu.

7

Redza OK, tidak mengecewakan, ada beberapa bahagian yang menampilkan dia merupakan antara pelakon muda yang akan menyinar terus jika tempat dan wataknya betul. Dia membawa imej dan gaya "pucat" dengan baik sekali, malah "menakutkan" (bila kita menyedari, dia mula psikaotik). 

Christine mempunyai imej yang amat sesuai dengan layar, layar bercinta dengannya. Lakonannya biasa dan boleh diusahakan.

Kadang-kadang sinematografi filem ini menampilkan kuasa, di belakang gaya Christopher Doyle. Wops, tentu pengarah sinematografinya nak tumbuk aku kerana kenyataan ini. Ha ha.

8

Filem seperti denyaran cahaya (flashes of light). Ia melalui kita sebelum ia pergi (mati/tamat/berakhir).

Ini suatu keindahan filem ini.

Ia menampilkan pengalaman tetap menghantui kita sentiasa, sebelum kita sendiri berakhir (mati).

Mengingati pengalaman hidup itu sendiri seperti sebuah filem yang siap yang kita tonton kembali (rujuk babak Johan Iskandar ditinggalkan).

Apabila kita merenung diri, barulah denyaran cahaya ini melingkar dalam memori kita.

Kita teringat saat detik (moments).

Saat detik amat penting dalam filem ini.

Oleh sebab itu, Redza pada bahagian klimaks memakai kemeja-T Back to The Future. Dia/Nik Amir sedang membina harapan, membaiki kesalahan lalu dalam setiap saat detiknya, sebelum semuanya melalui kita seperti denyaran cahaya. 

Kita meraikan denyaran cahaya untuk memahami diri kita sendiri.

9

Kau patut berhenti membaca.

Jangan baca bahagian ini kerana ini bahagian spoiler. Bahagian yang menyatakan mengapa bagi aku filem ini ada cacat-celanya. Kalau kau dah tonton barulah baca, kalau tak, jangan.

Serius jangan.

Sebab bahagian ini mungkin halunisasi atau episod psikaotik aku sendiri dalam menonton filem ini, lalu memberi kesimpulan yang tersendiri:

Bahawa filem ini boleh menjadi lebih baik lagi jika LPF yang celaka itu tidak mengganggu anak-anak muda ini membikin filem.

Aku kenal Rewan Ishak. Aku kenal kemampuannya. Aku tak berapa kenal Nik Amir Mustapha, tapi aku "percaya" dengan kemampuannya. Mereka bukan amatur dan sudah lama berkecimpung dalam filem. Aku anggap, setiap babak dan tangkapan imej itu penting dan tiada yang tidak terkait.

Ini semua berkenaan Redza yang suka lepak atas bumbung pangsapurinya.

Ada dua syot yang memberi klu kepada aku. Malah, ya, tiada yang mengejutkan bagi seorang penonton tegar filem, kita sudah boleh menghidu cerita itu 5 batu lagi sebelum ia memberikan klimaksnya. Lalu kita hanya ingin merasai "pengalaman" yang hendak dihidangkan, kerana itu, kita memerhati sudut dan ruang dan objek tertentu dalam filem sebagai penyampai maksud apa filem ini sebenarnya.

Ada dua syot yang memberi klu kepada aku. Ada satu syot belakang kepala Redza atas bumbung, memerhati ruang luas kota KL. Babak ini hanya babak "sendiri" tanpa makna jika ia dibiarkan sendiri (aku teringat Punggok Rindukan Bulan dengan unsur kematian/pencarian yang berlainan). Syot ini juga memberi makna "pencarian" ada sesuatu yang mata malang Redza cari di sebalik jalan raya dan bangunan tinggi.

Syot ini kemudian mendekati satu lagi syot yang mana Redza memerhati papan hitam dengan tulisan berkenaan cara-cara membunuh diri. Lihat, ada lukisan "bangunan tinggi". Sedar tak kalian, ini bukan syot melewah saja nak tunjuk cantik-cantik papan hitam tetapi "tujuan" sebenar Redza. Dia bukan sahaja mencari makna "kematian" dan "cara bunuh diri paling baik" tetapi semacam "mencari makna" mengapa "adik dan ibu"nya ter"bunuh".

Bagi aku, ini yang LPF tak bagi.

Ini teori konspirasi aku.

Mengapa bangunan tinggi? Rujuk Dek Hor (2006) malah Vertigo, dalam filem, satu-satu watak tidak akan mengulang mengisi ruang tersebut tanpa makna apa-apa. Seperti pita yang diulang-ulang (rujuk denyaran cahaya/ulangan memori di atas), Redza sekali lagi dan sekali lagi pergi ke bumbung pangsapuri (aku terbayang pula dua filem Osman Ali yang wataknya suka benar lepak bumbung, Anak Halal dan Jiwa Taiko) seakan-akan menunggu, mencari seseorang, atau sesuatu. Takkanlah hanya nak merokok bai? Tak. Kalau seseorang trauma, untuk "kononnya merawat" traumanya, dia mesti ke tempat kejadian/tragedi itu untuk melepaskan traumanya. Kalau tidak, mengapa kita dapatkan satu syot Redza (yang sudah tidak mahu mati) melawat bumbung, kemudian memberi satu syot dia merenung jalan raya di bawah (life goes on). Aku dapat rasa, intial script ini menyampaikan bagaimana sifat "menyesal" Redza yang keterlaluan (kalau tak, mengapa dia halunisasi adik dan maknya begitu rupa) yang tak sempat menahan adiknya daripada melompat dari bumbung pangsapuri! Klu lagi satu, Redza (yang gila!) menasihatkan Juliana Evans (yang cun! haha, sempat!) "Jangan duduk tepi sangat nanti terjatuh," lalu dengan susah-payah (sebab nak pujuk) menceritakan kepada Juliana tentang "seorang budak yang melompat lalu terbunuh orang dalam kereta". Tak mungkin hanya kerana Redza hidup dalam ketegangan (ok, ya juga) dia lepak atas. Mesti ada meaning. Dia melihat coretan papan hitam itu, tercari-cari makna seakan-akan "mencari makna" mengapa adiknya membunuh diri. Ini lebih menyakitkan, lebih menyentuh.

Dan aku syak, LPF tidak membenarkannya kerana "membunuh diri" suatu perkara sensitif. Lalu meminta pembikin buat babak "kena kemalangan". Hello, lamenya! Mak dan adik kemalangan agak traumatik tapi adik yang kau secara SEDAR sedang dikejar dan tak dapat tahan lalu melompat dari bangunan lalu mati atas kereta mak sendiri lalu mak pun mati lagi traumatik gila. Traumatiknya bukan sahaja dari segi aksi (pembunuhan diri itu) tetapi makna (ketidakfahaman Akil memahami mengapa adiknya ingin membunuh diri lebih menyakitkan, perasaan tidak mampu menyelamatkan itu menjadi amat kuat dan lebih berkait dengan filem Johan Iskandar yang cuba "menyelamatkan" manusia tetapi merasai tidak berjaya).

Lalu babak kemalangan itu pun dimasukkan menggantikannya. Aduh ...

Serius, kalau Redza serius trauma fasal kemalangan tu, patutnya dia melencong ke plot Crash, lalu bersenggama dengan Zara dalam kereta untuk mencapai libido psikaotiknya berkenaan KEMALANGAN.

Heck, Fasha Sandha yang high dalam Anak Halal pun akhirnya terjun dari bangunan. Oh, dia boleh "dibunuh" begitu kerana dia "rosak akhlak": didaktik, senjata biasa LPF.

Kerana aku sedar, ada bahagian dalam filem ini macam "terbiar", kau makan nasi kandar tak cukup kuah, something's still missing. Semacam suatu simfoni yang tiba-tiba pertengahan alunannya direntap dan memasuki oktaf lain secara tiba-tiba. Itulah yang aku rasa.

10

Filem ini tetap mengagumkan bagi aku, lebih-lebih lagi dalam pembinaan landskap, warna dan nafas imejannya. Suatu pengalaman yang menarik dalam wayang Malaysia. Amat susah mencari sebuah filem anak muda yang berharap dan menyayangi hidup. Selalunya, keras dan berontak, serta protes intipatinya. Filem ini lebih tenang kerana menyenangi komedi romantik. Malah begitu optimis melihat dunia, filem, dan diri. Dan suatu halwa dan rasa yang berlainan daripada komedi romantik biasa yang kita jumpa dalam filem-filem anak muda sebelumnya. Sila tonton.

Klasifikasi Langgar: 13, Ada babak sedikit lucah dan terdapat kata-kata yang memerlukan bimbingan dan nasihat penjaga bagi penonton bawah umur 13.

DITONTON DI Cathay Cineleisure, Mutiara Damansara.

Pelancaran Buku TONTONFILEM

Maaf lama tak kemas kini, sibuk sih, suruh Kak Nab tulis pun dia sedang cuti umrah, jadi ni je setakat ni:

DIANA AMIR ada (aku pun xkenal, hahahah!)

ini Diana Amir:

Buku Nota Filem (2013): Yey!

Yey! Sebuah lagi buku (tulisan bersama) aku akan ke udara pada Pesta Buku Antarabangsa KL 2013 nanti! Yeap, tulisan dalam buku ini merupakan tuliasan asli aku yang tak pernah terbit di mana-mana penerbitan. Dan paling teruja sekali, aku dapat bersama-sama beberapa penulis filem yang hebat-hebat belaka, yey!

Silalah ke Gerai #IndieKe Terfaktab-DuBook nanti :)

Ulasan Penerbit:

"Cobb: What do you want? 
Saito: Inception. Is it possible? 
Arthur: Of course not. 
Saito: If you can steal an idea, why can't you plant one there instead? 
Arthur: Okay, this is me, planting an idea in your mind. I say: don't think about elephants. What are you thinking about? 
Saito: Elephants? 
Arthur: Right, but it's not your idea. The dreamer can always remember the genesis of the idea. True inspiration is impossible to fake. 
Cobb: No, it's not."
                                                                                                          -Petikan dialog filem Inception.

Anda tahu tak sebenarnya apa yang Saito cuba tanam dalam fikiran subjek ni? Tak ramai yang tahu sebenarnya idea itu wujud dalam bentuk buku.

Buku yang sama Cobb tanam dalam subconscious Mal. Dan pemerhatian kami mencari objek yang ditanam, berhasil.

Anda mahu tahu apa yang mereka tanam sebenarnya?

Inilah dia ... BUKU NOTA FILEM.

Jelajah: https://www.facebook.com/events/432505650171381/

Buku TontonFilem(2013) AKHIRNYA!

Akhirnya, kini pasti!

Tetiba!

Ya, aku masih lagi ingat suara kawan-kawan yang menunggu, selalunya, "Fadz, bila lagi, bila lagi nak dibukukan, Dr. M pun dah!" (zaman tu Dr. M keluarkan bukunya).

Aku bersabar panjang.

Aku tak sekaya Dr. M yang jadi tauke roti setelah 10 tahun lebih mendayung negara.

Aku pengulas di blog saja (yang, ehem dah diberi peluang tulis dalam Dewan Budaya, Awww!)

Kawan aku, seorang sahabat "underground", pernah mengirimkan manuskripnya kepada suatu gergasi established, ke sana untuk dana menerbitkannya.

There and there diorang tolak: "Sape mamat ni? Tak pernah dengar pun. Apa kredibilitinya? Sekolah mana??"

Kawan aku dan aku masa tu: "Screw u lah, a@@wipes!" Dan tiada lagi aku peduli dengan gergasi itu. 

Aku masih tak mahu menerbitkannya sendiri walaupun kawan-kawan dan peminat mendesak dan mendesak.

Sampailah seorang hamba Allah ini datang kepadaku, dan segalanya selepas itu, keajaiban:

Ada beberapa kawan/peminat yang aku mohon tulis "testimonial" berkenaan TontonFilem.

Ini daripada Allahyarham Yasmin Ahmad:

Here's the ONE reason why i bother to pay any attention to fadz's writing:  he writes on what he FEELS about a film.

Many if not most self-proclaimed film critics in Malaysia make misguided attempts at dissecting films intellectually.  they go to great lengths to make sense of what is essentially an emotional sketch of how the filmmaker feels about the world around him.

"If you clean it up, get analytical, all the subtle joy and emotion you felt in the first place goes flying out the window." – Andrew wyeth

How do you make intellectual sense of someone's feelings?

Fadz, on the other hand, expresses his feelings randomly, in  streams of  consciousness that often end up with bursts of wisdoms.  Now THAT I find interesting and worthy of my attention.

I would even go so far as to suggest that some of the lecturers in town read fadz's writing regularly.  at least it might snap them out of that delusion that feelings are something you can intellectually dissect.

"In certain kinds of writing, particularly in art criticism and literary criticism, it is normal to come across long passages that are almost completely lacking in meaning." - George Orwell

Fadz gets it.  Which is why i only bother to listen to opinions from him, other than those of my film guru, encik Hassan Mutalib.

Buku ini akan dijual di Pesta Buku Antarabangsa KL 2013, PWTC. RM25. Boleh juga pesan dengan meng e-mel:

 hafizulosman@gmail.com ataupun rafinearts@gmail.com

Gerai ITBM di mana buku ini boleh didapati:

Chi Tu Hau(1962): Kuasa Wayang Vietnam

Doa aku jahat.

Kadang-kadang aku mengharapkan kita dulu dijajah orang Rusia.

Setiap sentuhan wayangnya membangkitkan keindahan.

Vietnam era pascaIndochina (1960-an) dikatakan menjadi lingkungan dunia tertutup daripada dunia. Era Vietnam disanggah bukan-bukan oleh Amerika, malah memeranginya. Komunisme dibayangkan sebagai gerigi besi yang menghancurkan setiap satu yang melaluinya, termasuk seni dan suara kebenaran. Ya, suatu liang sahaja dibenarkan dan liang itu sahaja yang diraikan.

Tetapi dunia Vietnam juga tersalur suatu pencerahan seni yang berkiblatkan Rusia. Kemungkinan tiadalah dapat dilihat semangat wayang seni itu bergerak benar dalam dunia Vietnam, malah filem-filem sewaktu Perang Vietnam-Amerika dikatakan propaganda dan dilupakan.

Satu-satunya filem itu, seperti Chi Ti Hau (Chi, yakni "Cik" atau Miss dalam Inggeris) yang diarahkan oleh Pham Ky Nam yang belajar di sekolah filem di Rusia. Memang formalisme dan keajaiban montaj tentulah menjadi penelitian Pham, namun Pham berjaya menggarap filem ini, dengan emosi yang membawa tuntutan formalisme dengan suatu garapan babak yang meyakinkan.

Ya, ini memang filem propaganda. Aku teirngat Mother India, yang juga menggunakan protagonis "wanita" sebagai suara matriaki, yakni "ibu negara", yang mana dalam filem ini, Ti Hau lakonan berkesan pelakon wanitanya, berjuang membebaskan Indochina daripada genggaman kolonial Peranchis.

Filem ini bergerak semacam Embun (tapi maaf Erma, lebih efektif daripada Embun kerana ceritanya believable), yakni si Ti Hau yang ditinggalkan suami itu dirogol oleh seorang sarjan Perancis (lihat, si wanita tanah air dirodok si kolonial, menyatakan kemasukan Perancis ke Indochina itu sendiri "haram" dan dilakukan dengan kejam/kasar tanpa kerelaan). Dari detik itu, dengan tangis dan air mata, Ti Hau yang mula-mula berperanan sebagai bidan kampung (lihat, bidan menjadi peranan yang ditampilkan berpengaruh, yakni membawa seorang cahaya mata/nyawa ke alam tanah air, suatu peranan yang sama dibawa Rubiah dalam Bila Hati Telah Retak) mula bergerak "bawah tanah" lalu bersama komrat menyerang kubu-kubu kuat "penjajah" (klimaks akhir cerita).

Secara am, meneliti ceritanya sahaja kita akan meniti saga ini semacam suatu cerita perjuangan sahaja. Ya. Memang perjuangan semata-mata namun perjuangan dengan air mata (wanita, ohhh) dan darah (secara literal).

Malah, 20 minit awal filem ini suatu kuasa yang amat menggugah.

Ia bergerak seperti suatu kisah suspens yang melebihi suara Tourneur (Hitchcock punya cara lain pula). Aku tak tipu. Awalnya lagi, kita diberi resah getir Ti Hau apabila tentera kolonial datang menyerbu kampung (filem ini tidak menyatakan, yang kita mengambil maklum kemungkinan kerana kampungnya sarang pemberontak. Inilah unsur lemah propaganda filem ini supaya penonton "bersimpati" tanpa rasional yang sah) tersebut bilamana Ti Hau terpaksa melepaskan anak perempuannya dengan ayah mertuanya lalu berlari "mencari keselamatan". Syot yang dilakukan pantas, dengan sudut yang melepas dan melambung ke atas tetapi tersusun dan terkawal, kadnag-kadang berlaku penyimpangan syot, menaikkan suspens. Dan Ti Hau "terperangkap" atau menyelamatkan diri kembali dalam rumahnya. Keadaan huru-hara masih berlaku di luar. Namun, penjahat/askar sempat sampai, kerana seorang musuh/kenalan suaminya tahu akan rumah itu lalu menjumpai Ti Hau. Di sini, suatu syot indah berlaku. Dunia dan ruang Ti Hau yang luas tadi, dan aman (dengan merujuk juga babak prolog di hospital) diganggu gugat sehingga menutup cahaya dan ruang Ti Hau pada sudut rumahnya, yang walaupun rumahnya, terasa "ruang" yang menutupnya "tidak selamat". Pham berjaya dalam ini dengan menampilkan cahaya-cahaya matahari luar mencalar-calar wajah dan tubuh Ti Hau, mencalar "kemanusiaan"nya. Malah "suasana" dari luar "yang mengancam" itu dibawa "masuk" ke dalam ruang gelap itu dengan cahaya-cahaya sedemikian.

Ti Hau dijumpai. Wajahnya gerun dan terus gerun. Kita bersimpati kepadanya. Namun, seksa paling menyakitkan datang. Si Perancis yang tiba-tiba muncul di depan pintu menangkap satu gambar, dengan kilauan, seperti kilat (kita tidak tahu kehadirannya sampailah pancaran kilauan itu berlaku), Ti Hau yang ditindih oleh musuh suaminya bergerak lalu kerana menyedari si Perancis itu mahu merobek Ti Hau. Ini amat menarik. Bukan sahaja menampilkan sindiran Pham terhadap si kitul musuh berkulit tempatan yang "bacul" terhadap kehendak ketua kulit putihnya (menampilkan propaganda orang Asia dipijak penjajah Baratnya) namun menampilkan hanya dengan "klik" kamera si musuh terpaksa "berundur".

Klik di sini membawa andaian bahawa apa-apa yang kita lihat antara si musuh dengan Ti Hau itu adalah "pengintaian" (vouyeur) bukan sahaja mata kita tetapi mata si penjajah. Pham secara berani, menyatakan "realiti" yang tertutup ini (lalu didedahkan) datang dari kaca mata Barat bedebah itu sendiri!

Malah sewaktu Perancis itu merobek Ti Hau, kita tidak lagi diberi "eksklusif" untuk melihat perlakuan jijik itu (hanya kedengaran jeritan Ti Hau), kamera bergerak laju meninggalkan rumah lalu ke arah si musuh yang "geram" tidak dapat menyudahkan kerjanya (sekali lagi menyatakan kelemahan macai tempatan).

Getir itu tidak berakhir di situ. Ti Hau yang kini "lemas" dan "hancur" sepertimana "Indochina" hendak membunuh diri ke tengah laut. Lantas dihentikan (unsur melodrama) oleh tangisan anaknya. Syotnya begitu mudah tetapi amat berkesan. Si Ti Hau lalu bergerak pantas merangkul anaknya (daripada dakapan ayah mertuanya, poin ini penting, bukan sahaja kemandulan patriaki lama pada era itu tetapi membentuk kebaikan ayah mertuanya yang sanggup menerima menantunya yang walaupun diperkosa). Dan di sini kita lihat wajah mencengkam dan takut dan pecah Ti Hau berubah tenang dan menangis senang lantas syot buah dadanya dihisap anaknya. Sifat seksual yang kejahatan "seks" itu berubah matriakal tanpa semena-mena dan malah dipaparkan dengan jelas. Dan babak ini semacam "mententeramkan" roh Ti Hau, kita dan "masyarakat" Vietnam masa itu.

Yang aku terkejut, getir dan suspens ini tidak terhenti di situ dan bergerak terus pada adegan seterusnya, yakni kepulangan suaminya. Suaminya tampai bengis, seakan-akan "sudah mengetahui" bahawa isterinya sudah "hancur". Setiap syot mula bergerak debar. Si ayah "memujuk" elok si anak agar "bersabar" dan "reda". Si anak masuk ke bilik. Semua ini didengari Ti Hau di balik penghadang. Poin ini menarik. Tadi kita dipertunjukkan pemerhatian si Perancis. Kini, Ti Hau memerhatikan. Ini mungkin suara sosial Pham mendidik masyarakatnya agar "bersimpati" dengan keadaan Ti Hau yang tidak "menerima" kejadian itu (kemungkinan mengajar masyarakat yang mundur era itu, bayangkan ini budaya era itu). Apabila wajah Ti Hau bertentang dengan suaminya, suatu unsur ngeri dan berdebar mencapai klimaksnya. Mata dan mata berlawan. Ti Hau terus sahaja berperanan "pasif". Si suami melihat Ti Hau di balik cermin(!) menyisir rambut. Lalu cermin itu dipecahkan. Klimaks tercapai, lalu kedua-duanya berdua-duaan di katil dan "bersama-sama". Si suami telah "memecahkan" refleksi "salah" yang masyarakat timbulkan terhadap perwatakan-keliru Ti Hau (selalunya wanita yang dirogol itu dianggap sundal). 

Ini baru 20 minit awal filem ini, aku belum lagi menceritakan seterusnya.

Kuasa emosi yang baik dengan sentuhan melodrama yang pasti dijayakan dengan baik. Wayang Vietnam memang mengancam, dan filem ini menerangkan mengapa wayang Vietnam perlu diteliti dan diambil peduli.

Langgar(2013): Ganas Tu Memang

Ini ulasan aku berkenaan KL Gangster (2011).

Mungkin aku perlu mengulang buat filem ini: Formula Pop-Malaysia Cuba-cuba Bekas Bintang yang tentu dapat pencalonan Pengarah Harapan Terbaik FFM.

Selepas menonton filem ini, ada beberapa hal yang tidak terjawab, mengganggu aku untuk menyatakan filem ini "sempurna" secara cerita. Kawan-kawan aku siap marah, menyatakan The Raid tak mungkin sebegini.  Mengatakan pelbagai hal yang tak mungkin aku dapat menjawab.

Sekurang-kurangnya dalam penelitian aku terhadap realisme samseng dunia filem Malaysia, aku menyanggupi pembawaan gangster Bintang Malam (1991), Sepet (2005) [yeap, punya alusi berkenaan polis/ahli politik sebagai "ikan besar"], dan Raindogs (2006), yang aku kira paling "dekat" mencitrakan golongan gangster tempatan.

Kawan aku bising, mengapa filem gangster Melayu, daripada tatu entah apa-apa dan rambut berwarna, mengapa bila mereka berlawan ataupun bercakap, perlu bertekak-tekak tak habis-habis (rujuk Khir Rahman dalam filem ini atau KL Gangster). Aku tidak boleh menjawab soalan itu (kerana aku tak lepak dengan gangster Malaysia). Tetapi aku pernah melihat orang bergaduh di kedai dan suara mereka memang lebih hebat daripada pukulan (nampak macam samseng). Aku juga teringat berita pergaduhan di kelab malam KL oleh kumpulan samseng yang agak hiruk-pikuk. Mungkin itu budaya "samseng" kita, aku tak tahu.

Ada seorang kawan aku pula menyatakan, filem ini mengambil semangat filem-filem gangster Korea Selatan. No nonsense punya. Aku tak pasti yang itu benar kerana aku tidak berapa mendalami genre itu dalam sine Korea, dan hanya pernah menonton Nameless Gangster (2012) yang aku kira penting dan bagus, dan sebuah filem genre gangster yang meniti pemahaman pengaruh dan politiking melangkaui sifat "kerja bawah meja" gangster.

Tetapi hal itu tidak ada dalam Langgar kerana Langgar dibikin hanya untuk suka-sukaan, hibur-hiburan dan jiwang-jiwangan. Itu tidak ada masalah kalau kau nak berlibur.

Yeap, filem ini sebuah filem bertih jagung eskapis, yang perlu aku nyatakan, sekurang-kurangnya mengalahkan mana-mana filem separuh masak gangster Metrowealth dari segi produksi. Hanya mungkin, Syed Hussein (Sein Ruffedge) menyentuhnya dengan cara komikal yang kadang-kadang terkawal, kadang-kadang bergegar entah ke mana. Komik ini jelas lagi dengan gaya Sein menggunapakai beberapa teknik Guy Ritchie pada awal filem, yang entah ke mana cetusan semangat itu. Pinjaman hanya pinjaman atas nama "suka" (rujuk Baik Bunya Cilok Afdlin Syauki yang sekurang-kurangnya melakukan rujukan yang mencuitkan).

Dari segi penceritaan, filem ini terheret daripada dua tema genre: filem balas dendam dan gangster. Serius, jika anda tiada masalah untuk dua genre ini bersatu dengan bermain-main dengan kesesuaian ruang plot, anda akan menerimanya dengan baik. Ini adalah kerana filem balas dendam tentu terdapat sikap moral "yang perlu dibalas", biasa dalam filem sebegini (rujuk francais Death Wish ataupun The Last House on the Left). Dan balasan terhadap "amalan jahat" itu ialah gangsterisme, suatu pencantuman genre yang mungkin boleh mencapai sesuatu jika dikawal dengan betul. Perbuatan Ady Putra itu sendiri (di mana tona drama dan konfliknya sewaktu bergangster, di mana refleksi diri, di mana perasaan terperangkapnya?) suatu mesin membawa penonton "menyetujui" eskapisme itu dengan sama-sama memasuki alam "gangster" dari kaca matanya. Suatu garisan antara didaktik penuh dengan kritikan sosial boleh ditelaah, hanya aku terkejut, dalam filem ini, garisan didaktiknya amat realtif tinggi. Serius, filem ini seakan-akan kita menonton seorang hero/anti-hero (Ady Putra) yang ditarik daripada alam romantisme untuk berlaku "adil" terhadap alam dekaden. Inilah yang komik (watak Ady Putra seakan-akan seorang vigilante dalam dunia gangster) dalam filem ini. Sedar tak Sein, aku memahami ini daripada pemahaman sastera? (mesej: pembikin kita perlu berjinak-jinak dengan sastera. Titik) 

Komik tidak ada masalah jika ia dibikin baik dan terkawal. Ada hal-hal yang aku puji. Keganasannya, kerana aku kurang berpeluang menonton filem "ganas" dalam filem Malaysia, tahap Langgar ini boleh tahan juga keganasannya. Setakat potong kepala dalam Ringgit Kassorga pun aku dah terbeliak (zaman tu, darah susah nak melimpah, terus dipotong LPF), inikan pula Hans meremukkan kepala manusia antara pintu peti ais, yang bagi aku untuk sebuah filem Malaysia, agak grafik dan tidak elok bagi tontonan kanak-kanak. 

Dialognya juga mengunyah dan munasabah. Sein dan Pierre Andre selaku penulis skrip sekurang-kurangnya bercakap dalam suara suasana real terhadap sekelilingnya. Penting untuk para pembawa wataknya membawa dialog-dialog tanpa mengada-ngada dramatik ini pada tahap yang logikal dan sesuai layar filem, dan bagi aku kebanyakan para pelakon filem ini, khususnya Natasha Hudson dan Nam Ron membawakan "realiti" ini dengan kunyahan sedap dan terasa. Sifat lawak yang tidak terlalu menonjol seperti yang dilakukan oleh Zizan dalam KL Ganster, kali ini dengan oleh sidekick Ady Putra, Bell Ngasri, aku puji. Ia tidak terlalu terbawa-bawa dan ia tidak pula terlalu lemau. Penonton boleh ketawa jika penonton mahu. Ia ternampak dibuat-buat.

Namun, terdapat beberapa hal yang melanggar beberapa hal (adakah itu tujuannya, "melanggar" seperti judul filemnya?) yang aku kira tidak sepatutnya berlaku dalam sebuah filem. Isu pistol merupakan antaranya, beberapa babak yang "tiba-tiba" muncul secara mengganggu kefahaman logik plot (aku tidak boleh telitikan di sini, korang tak tengok lagi), babak imbauan kembali yang terlalu kontra dengan semangat real-time filem ini (dialog baku, sikap monotonous, gaya kilatan entah apa-apa, dan kadang-kala melodramatik yang tidak perlu), babak lepas gaduh barulah polis terhegeh-hegeh datang (masalah ini kerana mana-mana filem Malaysia, anggota polis tidak boleh diganggu, ianya sakral, tidak ada pelakuan "korupsi" seperti filem gangster satu dunia yang lain - ini satu signifikasi baik atau lemah buat kita?), runut bunyi tipikal filem Skop Productions, babak pergaduhan enteng-enteng (undang-undang filem aksi, rujuk Fight Club, The Raid, kalau tak pun, KL Gangster, kita perlu menyusun adegan lagak memukul dengan mula-mula minimum dan kemudian teruja dan terus mengujakan sampai pada tahap "lawan Big Boss" yang klimaks seperti alunan okestra yang mencapai puncak ) dan amat memerlukan kareografi aksi. 

Aku menyukai Nam Ron dalam filem ini, dengan watak pembantunya Zul Huzaimy yang ganjil (dan amat Korea!). OK, apa-apa yang Zul Huzaimy buat aku suka, aku begitu prejudis!  Apa-apa pun Nam Ron menyampaikan suara sang jantan yang berdengung walaupun penelusuran perwatakannya boleh saja satu dimensi jika diambil oleh pelakon separuh jagung.

Khir Rahman "gila" dalam filem ini, serius gila. Babak pukul bola golf tu memang tak boleh blah.

Ady Putra hanya mesin membalas dendam. Babak mula dia berjanggut dari bilik psikiatri pun aku sudah terjengkel, ini bukan salah Ady tapi pengarah dan penulis skrip.

Aku tidak suka dengan Hans Isaac dalam filem ini. Hans Isaac menunjukkan segalanya yang plastik dalam percubaan dunia gangster. Ini bukan filem Yusof Haslam, Sein kena faham.

Atau mungkin Sein sengaja memberi penghormatan kepada pembikin filem ganster sebelum kita? (rujuk: Castello).

Aku rasa, hal itu tidak perlu kerana pop yang Sein pegang sepatutnya asli, daripada jiwa dan pertunjukan baharu, seperti mana kehadiran sulungnya dalam dunia perfileman tempatan. Sein punya sesuatu dan boleh digemblengkan jika dia pandai mengawal ruang, masa dan syotnya. Aku percaya dalam masa-masa depan, dia punya sesuatu untuk ditunjukkan. Aku amat berharap Sein tidak mengecewakan aku.

Klasifikasi Langgar: 18, Babak ganas, lucah dan kata kesat yang tidak sesuai untuk tontonan penonton bawah umur 18.

DITONTON DI Cathay Cineleisure, Mutiara Damansara.

Gila-Gila Remaja 2(2013): Kau Seriuskah?

"Pengajaran" yang dimasukkan dalam filem ini ialah: Biarlah anak-anak muda diberi ruang untuk membesar dan mencari diri. Selami jiwa dan keinginan mereka. Hal ini sudahpun menampilkan keinginan Rebel Without A Cause.

NOT!

Aku sanggup bertahan menonton filem ini kerana kawan aku (seorang India dan sengaja pun aku mengajaknya kerana inginkan dia berpengalaman menonton sebuah filem "Malaysia" pembikinan angkatannya) mahu menontonnya sampai habis. Dia menyatakan kepadaku (yang mana pengetahuan dalam Kollywood aku kurang daripadanya) bahawa banyak bahagian Hairul Azreen itu disengajakan mengikuti jejak pengidolan Vijay (aku tak biasa dengan Vijay, hanya beberapa, lebih kepada Kamal Hassan) dan sudah banyak plot filem Tamil seperti filem yang kami sedang tonton.

Aku tak tahu tu tapi apa yang aku tahu, filem ni suck, macam beyond sucky.

Filem macam ni aku panggil "filem bangsat".

 Bangsat/kejadah/anak haram bermaksud sesuatu yang tak patut dilahirkan.

Era 1980-an dulu, mereka (Sabah Film Productions) berjaya membangsatkan filem klasik Semerah Padi dengan Sumpah Semerah Padi. Tahun lepas sahaja, Dharma Harun membangsatkan Adik Manja dengan Adik Manja Returns. Kali ini, Naga, yang pernah bersama-sama membikin filem cult ini (bukan klasik, tapi cult, ada perbezaannya) telah melakukan membangsatkan Azroy Gila-Gila Remaja (1986).

Bangsat betul!

Aku tidak mahu menyatakan di sini entah pelbagai dosa dan penzinaan yang telah dilakukan oleh para pembikin. Aku ambil sebuah sahaja situasi: Satya dan si gemuk hendak menyelamatkan si dara kampung daripada genggaman geng Dato' jahat kerana "supaya show boleh jalanlah". Jadi, tujuan menyelamatkan si perempuan itu adalah untuk pertunjukan sarkas tarian (di akhir cerita), bukan nak bawa pun ke pangkuan keluarga mahupun polis.

Hanya penyelamat filem ini adalah babak sisipan Faizal Hussein (Azroy) dengan bergaya (dan sikap gaya kultus mengalahkan pesona Hairul Azreen dan kawan-kawannya yang hanya talking heads) masuk keluar bengkel motor, tanpa memberi apa-apa makna terhadap keseluruhan filem.

Naga patut dibunuh.

Klasifikasi GGR2: U, Terdapat babak seksual "nyah" berkenaan lelaki mandi bogel berambut panjang yang tentu menyakiti jiwa mak nyah seluruh Malaya.

DITONTON DI Cathay Cineleisure, Mutiara Damansara.

Dua Filpen buat Adam Azfar

Adam Azfar anak Jimadie Shah, sedang sakit tenat. Jika mau menyumbangkan untuk membantu anak kecil yang perlu diberi harapan untuk membesar melihat dunia dan cinta, rujuk: 

http://www.facebook.com/WeLoveAdamAzfar

Semalam ditayangkan dua filpen buat Adam Azfar.

Adiwira | Penulis/Pengarah: Shazrol Suhaime 

Filpen mudah dan mengangkat semangat bahasa baku.

Shazrol mempunyai banyak kekurangan. Selain daripada semangatnya yang berkobar-kobar untuk menampilkan kekuatan jati diri, teknik komik memasuki filem, silat dan cita-cita, filem ini banyak tergelongsor dalam perangkap detik, aksi dan plot yang lemah. Aku memikirkan dua medium yang dipaparkan dan sangat menyinggung. Kita dipertunjukkan seorang budak kecil yang leka bermain permainan video (Street Fighter) lalu diminta ibunya dengan senyuman untuk tidur. Si budak kecil itu rupa-rupanya tidak dapat berjalan, atas kerusi roda (imej ini menarik: si dia yang tidak dapat bergerak itu menentukan pergerakan di balik skrin mainan video, ini suatu metafora menarik berkenaan kita yang tidak mampu "berubah" dan hanya terleka dengan apa-apa yang melekakan kita). Dia duduk membaca komik (tak tidur). Dan paginya, ibunya marah, meneliti satu-satu komik itu sebagai "barang haram". Ini membingungkan. Bukankah jelas sifat ganas, seksual dan telanjang permainan video lebih "ganas" daripada huruf dan jati komik (yang sekurang-kurangnya menampilkan perjuangan)? Mungkin Shazrol hendak menyindir masyarakatnya bahawa si matriach akan sanggup anaknya mendepani dumb box berbanding mendepani karya teks. Mungkin.

Cerita bergerak dengan si budak menemui (jeng jeng jeng) komik sebalik poster yang mungkin diletakkan oleh arwah ayahnya (isu takde simbol ayah/patriach ok!), lalu kita seakan-akan masuk ke alam Neverending Story apabila watak-watak dalam komik HIDUP di layar pentas.

Ada Pekin Ibrahim. Titik.

Tiba-tiba si budak, membaca tulisan di balik halaman (bayangkan Fadilah Kamsah berbicara motivasi pagi) berkenaan "diri sendiri" lalu, tiba-tiba, hendak bangun. Hello????

Pertama, si pengarah tak tunjukkan pun kepada kita lesu putus asa si budak untuk "bangun".

Dan apakah kaitan pukul-memukul dua jantan sambil berbicara sastera ada kena-mengena dengan seorang budak hendak berdiri (walaupun aku faham simbolisnya agar kita cuba berdiri sendiri dan menyedari kemampuan kita untuk mengubah sesuatu)?

Pesona ..Ter | Penulis: Khir Rahman/Siti Jasmina Ibrahim Pengarah: Khir Rahman

Kadang-kadang aku nak menangis menonton filem-filem Khir. Imej-imejnya, ya Tuhan, cantik! Bahasa filemnya, subhanallah, berlapis-lapis.

Ambil sahaja runut bunyi (dan aku tak masuk lagi ceritanya!) filpen ini. Bunyinya macam hentakan sesuatu. Oh, ia membawa minda aku menerawang tiga bayangan: goncangan dan asap kilang lantas dunia industrial di hadapan aku (bermaksud ini berkenaan dunia sekarang, dunia yg semuanya cepat dan keluar produk dan kita makan produk itu, dan ...), termasuk bunyi gerak perlahan bot nelayan yang mahu mencari ikan di perairan (latar filem) itu (ini berkenaan mencari rezeki yang paling asal), dan terakhir, suara desakan cota dna perisai dan kawat si polis mendepani massa perusuh.

Imejan kompang pula mengikat hal ini, suatu medium "mencanang-canangkan" yakni, lihat: kita di alam apa sekarang? Ya, sosial kita: Facebook dan Twitter, bukankah dicanang-canangkan? Kemudian terisi watak-watak klise Melayu Rahim Razali, ah, ini bersangkut dalam alamiah ekonomi, politik dan sosial anak bumi dan sakit dan betulnya.

Apa yang sakit dan apa yang betul?

Khir dan Jasmina hanya menyindir dan kadang-kadang berdakwah secara tersirat. Paling jelas, kita yang hidup dalam alam demokratik ini harus menyedari sendiri dan merenungi sendiri alam, suasana dan bahasanya, baik politik, ekonomi dan sosial. Ya, ini asasi yang paling terasas dihidangkan kepada penonton. Penonton yang "terasa" bilamana menontonnya itu menunjukkan, satu-satu watak itu pernah mewakili penonton itu sendiri (usah bohong, aku juga terasa)!

Jadi, di mana kita mau meletak diri kita di alam ini?

Ah, ada beberapa unsur homoerotis yang menarik, juga menimbulkan persoalan: adakah mainan dunia ini hanya mainan lelaki (dan wanita dalam filpen ini disenyapkan)? 

Ada beberapa babak yang aku kurang minat. Pertama babak klimaks apabila seorang watak "terjatuh" bilamana seorang watak lagi "menolak". Menolaknya begitu lembut. Kalaulah ada bunyi "krak!" (jadi kita seakan membayangkan si watak jatuh lubang kerana ditolak sedikit) maka kepercayaan menjadi. Aku menyedari, filem kita masih miskin aksi yang kuat (perdana mahupun bebas) dan boleh dipercayai.

Kedua, sifat kebangsawanan yang dimasukkan. Ya, aku faham latar dan harapan selingan itu memaut sebanyak mampu penonton tiada minda (tapi aku percaya penonton kita ada minda filem, oh mungkin aku salah?), aku faham Greek Chorus yang dilakukan. Namun aku lebih seronok jika suasana tiba-tiba itu dilakukan terus atas layar/pentas sok serius kampung nelayan itu (ruang bangsawan bukankah begitu rupa,  menggunakan ruang pentas yang sama, kecuali jika anda Takashi Miike melakukan selingan berkuasa macam dalam Big Bang Love, Juvenile A [2006])  Hal itu nampak renyeh (sengaja), silly (sengaja) dan manja-manja (sengaja). Mungkin itu selera masing-masing.

Mengapa Django Unchained(2012) Perlu Ditonton Kembali

Semalam aku tonton Django Unchained, sebuah filem yang masuk Oscar yang mana pihak LPF kita amat baik dengan tidak memotong apa-apa bahagian untuk keselesaan peminat Tarantino.

Terima kasih LPF!

Aku menonton hal itu kerana "sejarah tercipta" itu, juga mana-mana filem yang masuk Oscar tahun ini memang aku akan tonton di pawagam (kerana aku akan mendapat kenikmatan sinema yang lain daripada lain).

Filem ini, walaupun pada awalnya sudah aku tonton di DVD, dan aku tidak "menyangka" ianya boleh merangkul skrip terbaik dan pernah pengarah terbaik (Bafta?) yang mana aku tidak berapa bersetuju (kerana aku tidak suka filem-filem yang menghomaj dan merujuk, yakni tidak asli, menang) dan apabila menonton kembali di pawagam aku, aku terdiam, dan menyedari adikaryanya.

Walaupun ini sebuah "spaghetti western".

Menonton filem ini, sekurang-kurangnya kita perlu kenal idola bintang John Wayne berserta kejayaan John Ford membawakan filem-filem koboi yang berat dan berestetika tinggi. John Wayne pada zaman kegemilangannya merupakan arketaip keperwiraan, identiti dan justifikasi orang kulit putih Amerika menduduki Amerika (rujuk perselisihan "pendatang" Amerika dengan orang asli "Red Indian/Injun" Amerika). Romantisme (rujuk latar, pergerakan plot dan sifat keperwiraan Wayne) melatarkan dunia Wayne-Ford menjustifikasikan "mengapa latar kosong Amerika perlu dijarah". Ford akan sentiasa memainkan latar luas dunia padang tandus Amerika dengan sang perwira dengan pistol/senapang atas kuda. Lihat imejan "romantis" ini dengan persamaan latar romantisme sang perwira ksatria dengan pedang atas kuda sebalik gunung-ganang untuk menyembelih sang naga di balik gunung (kadang-kadang untuk menyelamatkan sang puteri, rujuk The Searchers).

Orang asli Amerika yang "sememangnya" orang "tanah tumpah" landskap itu, diperkecilkan, diperasingkan sebagai "orang luar" (the other). Hanya beberapa filem koboi yang memberi "suara" terhadap golongan paling diminoritikan dalam sejarah perfileman Hollywood ini, itupun sudah "ditamadunkan" dengan boleh berbahasa Inggeris dan memakai seperti mat salleh. Kecuali dengan anti-western Dances With Wolves dan beberapa lagi.

Dalam Django, semua ini dijungkingbalikkan.

Pertama, dengan kritis, Tarantino mencitrakan landskap Amerika di Selatan (southern, yakni Texas, Mississipi, Lousiana) tanpa pembabitan mana-mana ornag asli Amerika dengan sengaja. Ini bukan filem berkenaan konflik identiti/pencarian identiti/hak/pendudukan itu. Ini berkenaan mat salih/orang kulit hitam/penghambaan.

Dr. Shultz peran si pelakon hebat Christopher Waltz (dan sememangnya patut menang Oscar) merupakan "pendatang" dari Jerman, sang doktor gigi (budaya tinggi) berprofesyen pembunuh upahan (budaya rendah) di landskap Amerika sedari 5 tahun. Dia tidak pernah melupai jati diri bangsanya (apabila menemui si hamba boleh bertutur Jerman, walaupun ini sandiwaranya, dia menyatakan kedamain jiwa, juga beberapa rujukan legenda Jerman dan ketelitiannya terhadap komposer Bethoven, seorang tokoh Jerman yang hebat sebagai rujukan budaya tinggi Jerman). Dia, mendepani masyarakat orang kulit putih yang "melupai jati diri" atau "syok-syok" ikut "pandang ke Eropah" yang sia-sia atau PALSU (hal ini aku rujuk pengarang Henry James mengkritik masyarakat kulit putih Amerika era itu, terima kasih Wan Azriq buat ini, hal ini boleh rujuk bagaimana pada zaman ini, tokoh pengarang seperti Oscar Wilde dari Ireland/Britain dipanggil untuk memberi ceramah di serata pekan/bandar baharu dunia koboi untuk "menanamkan budaya tinggi" kalangan masyarakat Amerikanya. Ini menarik jika kita selidiki dasar "pandang ke Timur" era Mahathir).

Palsu di sini terdiri daripada beberapa individu watak dan pekan. Pekan koboi itu sendiri "palsu" seakan-akan "pakai siap" (rujuk bagaimana pekan-pekan ini boleh bangun dan kemudian mati menjadi pekan berhantu/ghost town). Ada watak yang konon lebih Perancis daripada Perancis (rujuk watak Leonardo) jika dibandingkan dengan jati diri kuat Dr. Shultz. Inilah yang di"benci" Dr. Shultz.

Dalam kesemua kepalsuan ini, muncul Django Freeman (Jamie Foxx), seorang hamba abdi kulit hitam yang dilepaskan Dr. Shultz. Ah, ini menarik. Konflik dan perbandingan kini berlaku terhadap si pendatang kulit putih yang "mengaku" tanah Amerika mereka punya, dan sang hitam Django yang "dipaksa" turun-temurun untuk bekerja di tanah itu.

Django, yang kita akan kenal identiti dan sejarahnya sedikit demi sedikit ("Hey, big problem maker..") sebenarnya sedang "dibina" oleh Tarantino secara licik sebagai "identiti sebenar" seorang AMERIKA! Django dipaparkan (tendang ke tepi John Wayne!) sang hero romantis untuk pergi menyelamatkan isterinya daripada sang naga (naratif ini diceritakan oleh Dr. Shultz sendiri daripada kisah epik/legenda lama Jerman berkenaan Brromhilda). Daripada pengalaman, kefahaman dan pembangunan kendiri Djangolah, identifikasi Amerika tercipta: penipuan, Kristinasi, kekejaman, mencari hak dan harapan individu, berdikari, penuh rasa kemerdekaan, kemanusiaan.

Tarantino turut membantai dua buah filem "bersejarah" Amerika, The Birth of Nation (1915) dan Gone With The Wind. Dalam babak filem ini, si tauke ladang yang ditipu rupa-rupanya tokoh besar Klu Klux Klan (rujuk persamaan fizikal tokoh dalam filem bisu DW Griffith tersebut dengan filem ini). Bukan sahaja Tarantino mempersendakan mereka, dalam suatu babak naik kuda (lihat, latarnya malam, yang mana Griffith romantikkan sebagai sang perwira Jerman lama ala Wagner/Valkyrie) dipasang runut bunyi lagu Wagner (yang kita fahami sebagai alat propaganda etnokuasa Jerman/Barat/Aryan/Fasis era Nazi/Fasisme dalam mengangkat kenegaraan/patriotisme "anak tanah tumpah", ya: bumiputera Jerman!). Hal ini dikonflikkan dengan individu "suci" Dr. Shultz dari Jerman! Sekali lagi: Klu Klux Klan membawa agenda palsu/salinan yang dibuat-buat, bukan asli.

Amerika ditandai dengan perkara yang bersalinan (fotokopi) dan meniru!

Inilah kekuatan spaghetti western ini! Ya, sebab genre ini juga merupakan "salinan" (pembikin Itali/Latin membikin filem ini di luar konteks tujuan meraikan kenegaraan) dan salinan ini bukan sahaja menghomaj tetapi mempersendakan genre/filem itu. Hal ini dipapar dengan licik sekali apabila Tarantino sendiri berlakon(!) pada babak stand off (babak ini amat terkenal dalam genre western mahupun filem-filem samurai Akira Kurosawa yang juga menyalin struktur genre koboi ini) sebagai pendatang British yang diperbodohkan oleh Django (si wira/antiwira mempersendakan budaya teringgi/pendatang "asli" si kolonial/padangan Amerika terhadap Britain sebagai "abang kandung"). Maka Django, yang mendapat "tunjuk ajar" terbaik seorang pendatang (Dr. Shultz) yang akhirnya menjadi identifikasi negara Amerika yang sebenar dan diraikan (perjalanan hamba abdi kepada kemerdekaan orang kulit hitam merupakan sejarah paling sah Amerika Syarikat bagi Tarantino).

Penyindiran Gone With The Wind juga menraik apabila meletakkan southern belle dalam landskap Candyland yang mana menjadi tempat "simpanan" isteri Django. Rujuk si wanita, kakak Leonardo dalam filem ini sebagai "si budaya tinggi" ala Scarlet O'Hara (pendatang Ireland) dan si hamba/nanny gemuk hitam menyerupai pemenang Oscar, Hattie McDaniel. Rujuk juga sang valet rumah filem itu dengan peran dipegang Samuel L. Jackson. Rujuk juga rupa bentuk rumahnya yang merupakan "Tara" si Leonardo dan kakaknya. Dua syot menarik berlaku. Si Django dan isteri bercium di balik remang senja, antara syot terkenal Gone With The Wind yang mana dijukstaposisikan dengan syot luas si kakak Leonardo mengebumikan adiknya yang juga syot rujukan filem lama itu (anak Scarlett terbunuh naik kuda). Malah dengan kritik, watak-watak pemikik rumah agam itu diberi "bayang-bayang" atas tanah. Kemudian showdown dengan api membara (rujuk syot pembakaran Atlanta). Tarantino "meranapkan" romantisme, kecekalan, hak untuk membangunkan tanah/kendiri/budaya selatan Gone With The Wind.

Ya, Tarantino wajar memenangi apa yang beliau menang tahun ini.

Sinematografinya cantik (dan memberi homaj beberapa filem besar John Ford), runut bunyinya sedap dan hebat. Dialognya pedas, pantas dan bermakna, punya beberapa lapisan dari segi rujukan filem, juga penggerak cerita. Suntingan kuat. Suatu sinema Tarantino yang indah. Pembikin kita perlu belajar daripada filem ini jika mahu membuat filem "homaj".

Ini suatu keberanian, dan perlu diraikan.

Antara filem terbaik tahun lepas.

Klasifikasi Django Unchained: 18, Babak ganas, telanjang dan kata kesat yang tidak sesuai untuk tontonan penonton bawah umur 18.

DITONTON DI TGV, Wangsa Walk.

Sembunyi(2013): Alam Angker Versi Melayu

Filem ini ada sesuatu.

Jangan lupa, filem ini genre fantasi seram. Dalam dunia penganugerahan, hal pembikinannya dipandang enteng (kecuali Stiges, Brussels dan beberapa festival antarabangsa). Malaysia dan Asia Tenggara masih bermain mimpi-mimpi ini kerana banyak lagi kisah (dongeng, legenda, mitos) kita yang belum diungkapkan, banyak lagi yang belum diselesaikan naratifnya atas layar.

 

Spoiler besar.

 

 

Filem ini bermain genre itu. Dua klu dalam dunia Barat: Rip Van Winkle dan Alice in Wonderland.

 

Sebenarnya, Afdlin Shauki sudah mula-mula melakukannya tahun lepas dengan Misteri Jalan Lama, tetapi aku meneliti dari segi struktur dan cerita, filem ini mempunyai edge yang lebih dan sesuatu yang menarik: ia mengganggu jiwa.

 

Dua plot penting sebagai kefahaman.

 

Plot pertama, Diana Danielle sebagai Aisyah, wanita yang nyaris-nyaris dirogol lantas (akan) dibunuh dek peperangan Jepun di Tanah Melayu. Latar ini menimbulkan makna: huru-hara. Realiti Diana dalam kecamuk, ketidaktentuan. Hidup mati bukan lagi untuk kita tentukan.

 

Plot kedua, Diana diselamatkan di sebuah kampung yang "jauh daripada pendudukan Jepun". Diana dikenalkan dengan watak Umie Aida sebagai Ibu Yani yang matriakh, wanita yang selalu menjadi pembelanya, dan seakan-akan "menjaga" spiritual dan jiwa kampung tersebut, kadang-kadang perujuk "adat". Kemudian Remy Ishak si anak penghulu yang akan menjadi penghulu jika berkahwin.

Watak ini watak "love interest", pelepas nafsu (Diana dan penonton) dan pengimbangan Diana untuk terikat dengan kampung aman sentosa itu.

 

Aman sentosa?

 

Di sinilah terletaknya ironi yang menarik dibawa oleh Alfie Palmero (penulis skrip) dan Kabir Bhatia selaku pengarah. Dalam dunia kampung Diana, realiti huru-hara membahayakan Diana. Dalam dunia kampung Remy-Umie, Diana lebih terjaga tetapi ada sesuatu yang sentiasa "mengacau" kampung itu (tetapi bukan Jepun, dan lebih menakutkan). Dalam kampung itu, Diana juga susah mahu mengingati apa yang sudah berlaku.

 

Alfie pandai di sini. Secara cerita, dia bermain dengan kefahaman dunia yang kita tidak tahu. Tetapi secara sinema/wayang, inilah pengolahan makna sinema pada titik yang tulen: eskapisme.

 

Eskapisme dalam tangan Alfie/Kabir ialah alat untuk mengganggu gugat emosi (tujuan genre ini), mencipta harapan (Diana dan Remy) dan ilusi (filem = ilusi). Inilah metafora besar filem ini.

 

Dalam ketidakingatan Diana, Diana mencari jawapan. Jawapan ini (menakutkan). Jawapan ini kebenaran.

 

Kebenaran membunuh ilusi.

 

Realiti hidup membunuh wayang (eskapisme).

 

Ya, aku terlopong bagaimana indahnya Alfie dan Kabir menyusun hal ini, dan sepatutnya begitulah gaya formalisme dinyatakan.

 

Ambil mana-mana filem. Filem "dijelma"kan untuk menangkap penonton "terpesona" dengannya. Jika penonton terpesona, mereka jadi "leka". Leka merupakan kata kunci terbesar dalam alam eskapisme Sembunyi. Leka juga berkenaan dengan eskapisme Alfie.

 

Sebenarnya, pembikin filem ini memohon kita bangun (dari leka), hadapi realiti dan kebenaran, tinggalkan ilusi!

 

Dalam "ilusi" ini, semua pendukung utamanya melakukan sesuatu yang menarik dan terkawal. Diana seorang pelakon yang boleh pergi jauh jika dia mahu. Hanya dia terlalu serius dalam filem ini, dia perlukan sedikit rentak, seperti yang aku kunyah baik dengan lakonan Emelda Rosmila dalam Kekasihku Seru. Umie Aida contoh terbaik dalam lakonan mempesonakan, berkarisma dan amat terkawal. Kita juga jumpa kekuatan dalam Remy Ishak dan Sharnaaz Ahmad, walaupun mereka sampingan terhadap gerakan utama Diana.

 

Runut bunyi filem ini sedap dan bersatu dengan mood, suatu pujian bagi Hafiz Hamidon. Sinematografinya kadang-kadang terlalu gelap tetapi beberapa bentuk sefianya cukup membawa semangat "kenangan lama" dan "kisah lalu", ini percubaan pertama membawa kisah purbakala dalam genre seram (seperti Sumpahan Orang Minyak) dan hal ini agak berjaya, khusus dalam latar busana dan reka letaknya. Kampungnya kelihatan hidup walaupun dicecah hujung taring bahaya (dekat dengan makhluk jahat bernama Azazil).

 

Hanya satu plot lubang yang amat besar yang aku tidak boleh terangkan di sini (nanti habis kalian tahu apa kisah filem ini), dan ini berlaku pada waktu peleraian filem ini. Tetapi memandangkan aku sudah menonton pelbagai filem David Lynch dan mengetahui semangat "mimpi" berkaitan "ilusi", seakan-akan apa yang kita lihat dalam sejam lebih itu suatu "mimpi yang panjang", aku maafkan.

 

Sebuah filem genre fantasi seram yang memuaskan.

 

Klasifikasi Sembunyi: U, Beberapa babak seram dan ganas  yang mungkin tidak sesuai untuk kanak-kanak, dan perlu bimbingan ibu bapa/penjaga.

DITONTON DI Cine Leisure, The Curve.